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Oct 02, 2023

말론 멀렌(Marlon Mullen)의 변칙적 번역

모든 예술은 번역 행위이다. 앙리 마티스가 어떻게 번역했는지 생각해 보세요.

모든 예술은 번역 행위이다. 앙리 마티스(Henri Matisse)가 어떻게 한 가지를 완전히 다른 것으로 번역하고 미술사를 변화시켰는지 생각해 보세요. 1903년 33세의 프랑스인은 말이 끄는 버스 위에 앉아 파리의 상점 창문에서 천 조각을 훔쳐봤습니다. 이것은 연한 바탕에 푸른 나뭇잎과 꽃바구니가 그려진 직물이었다. 18세기와 19세기의 모티브를 기반으로 한 패브릭 디자인인 투알 드 주이(toile de Jouy)는 기모노, 깃털 모자, 알제리 러그 등 그의 작품에 영감을 준 패브릭 컬렉션의 일부가 되었습니다. 그의 가장 위대한 초기 걸작 중 일부는 투알 드 주이(toile de Jouy)를 특징으로 합니다. 〈푸른 식탁보가 있는 정물〉(1909)에서는 식탁보이자 벽지인 방식으로 드리워져 거의 깨지지 않는 배경을 형성하는데, 이는 모든 그림에서 가장 큰 환각 중 하나입니다.

원본 자료의 세부 사항에 대한 마티스의 번역, 그 패턴이 캔버스를 가로질러 폭발하고 테이블 위에 있는 물체를 자리잡는 것처럼 보이는 방식은 생생합니다. 그는 관찰은 보고 있는 것의 "직접 복사와는 아무 관련이 없는 힘의 수렴으로 구성된다"고 말했습니다. 따라서 이 단순하고 추상적인 장식 직물은 그가 미술사의 직물을 파열시키는 데 도움이 되었습니다.

마티스와 마찬가지로 59세의 예술가 말론 멀렌(Marlon Mullen)은 보는 행위가 어떻게 출처를 새로운 비전으로 변화시키는지에 관심을 갖고 있습니다. 이러한 출처에는 오래된 미술 잡지, 갤러리 전시회 광고, 그림책 등이 포함됩니다. Mullen은 고도로 추상화되고 포괄하는 방식으로 잡지 표지와 같은 인식 가능한 형태를 훨씬 더 평면적인 것, 거의 이질적인 2차원 위상학적 변칙으로 렌더링합니다. 모양은 유동화되고, 흔들리고, 원래 개체와의 연결을 거의 인식할 수 없는 새로운 구성으로 응결됩니다. 이 모든 다양한 것들은 그의 감성이라는 프리즘을 통해 굴절됩니다. 그들은 그의 것이 된다.

멀렌은 자폐증이 있고 말을 하지 못합니다. 나는 그를 한 번 만났습니다. 그는 지브롤터의 바위처럼 조용한 강렬함을 갖고 있었습니다. 1990년대부터 그는 발달 장애가 있는 사람들을 위한 훌륭한 프로그램인 NIAD의 후원으로 일해 왔습니다. 2011년 큐레이터인 로렌스 린더(Lawrence Rinder)와 매튜 힉스(Matthew Higgs)에 의해 확인된 후 그는 전 세계의 쇼에 출연했으며 2019년에는 휘트니 비엔날레에서 빛을 발했습니다. 현재 JTT 갤러리에서 열리는 그의 쇼에서 우리는 요소가 무정형 배열로 변하는 구상적 작품과 모호하게 알아볼 수 있는 거의 순수한 추상화를 볼 수 있습니다. 알려진 것과 알려지지 않은 것 사이에는 끊임없는 밀고 당기기가 있습니다.

Matisse가 직물 조각의 물리학을 확장한 것과 같은 방식으로 Mullen은 자신이 보는 것을 확대하거나 축소하고, 가장자리를 녹이고, 지평선을 없앱니다. 일부 그림은 클라우드 구성처럼 보입니다. 다른 것들은 복잡한 조각과 텍스트 조각으로 떠다니는 바다입니다. 이러한 이미지 중 상당수가 Artforum 및 Art in America의 표지를 기반으로 하고 있다는 것은 놀라운 일입니다. 예술 잡지는 예술과 예술가 모두를 페티시하는 섹시하고 반짝이는 물건입니다. Mullen은 화려한 매력을 무너뜨리고 이를 통해 콘텐츠를 재구성합니다.

고르지 못한 격자에 17개의 작은 그림이 있는 Artforum의 "Best of 2003" 문제를 기반으로 한 그림을 생각해 보십시오. 그림의 왼쪽 상단에는 "ARTFORUM"이라는 단어와 "BEST OF"라는 문구가 줄어들고 길어졌습니다. 왼쪽 하단에는 "$8.00" 가격표가 붙은 횡단보도처럼 과장된 바코드가 있습니다. 뒤틀린 격자에서 우리는 잡지 표지의 해당 지점에 있는 Jenny Saville의 초상화를 나타내는 살색 형태를 발견합니다. 오른쪽 하단에는 표지에 있는 Picabia 쇼의 사진일 수 있는 반원근법의 수평 직사각형 세트가 있습니다.

또 다른 그림에서는 멀렌의 원본 이미지가 나에게 충격으로 다가왔다. (갤러리는 요청하는 사람을 위해 원본 이미지 모음을 나눠줍니다.) Mullen은 두꺼운 기하학적 추상화를 제공합니다. 즉, 세 개의 수직 직사각형 아래에 있는 수평 회색 직사각형 띠입니다. 1970년대 포스트미니멀리즘의 축소판처럼 보입니다. 그 이미지는 네 장의 사진이 담긴 필름에 관한 잡지 기사임이 밝혀졌습니다. 텍스트를 제거하면서 Mullen은 상황을 반대 방향으로 바꿉니다. 여기서 가장 좋은 그림은 몸통에 있는 일종의 망치 머리처럼 보입니다. 'ARTnews'라는 단어를 보면 이것이 잡지라는 것을 알 수 있습니다. Mullen의 대부분의 작업과 마찬가지로 그의 팔레트는 색상이 풍부하며 크림색 표면의 물결과 능선이 있으며 거의 ​​팝적인 느낌을 줍니다. 출처는 앉아 있는 여성의 데 쿠닝 초상화입니다. 머리와 머리카락, 노란색 드레스, 살색 의자를 알아볼 수 있습니다.